Πίνακας περιεχομένων:
Η εκπομπή SS16 του Valentino εμπνεύστηκε από την «άγρια» και «πρωτόγονη» Αφρική και απέδειξε ότι όσον αφορά την πολιτιστική οικειοποίηση, η βιομηχανία πρέπει να συμβαδίζει με την εποχή
Την Τρίτη, ο Valentino προκάλεσε διαμάχη με ένα σόου εμπνευσμένο από την «άγρια, φυλετική Αφρική» που περιλάμβανε ένα καστ κατά κύριο λόγο λευκών μοντέλων που φορούσαν κοκάλινα κολιέ και χτενίσματα κορνόου, που χτυπούσαν την πασαρέλα υπό τον ήχο των μπόνγκο. «Πες μου, σε παρακαλώ, ότι υπάρχουν Αφροαμερικανοί που κάνουν μόντελινγκ στην αφρικανική γραμμή του Valentino», έγραψε ένας χρήστης του Twitter, επισημαίνοντας την αμφισβητήσιμη απόφαση να επιλέξω μια σειρά από ανοιχτόχρωμα κορίτσια για μια συλλογή που υποτίθεται ότι ενσαρκώνει τη «σύγχρονη αφρικανική χάρη» (μόνο 8 από τις σχεδόν 90 εμφανίσεις της επίδειξης δόθηκαν σε έγχρωμα μοντέλα). Με την πολιτιστική ιδιοποίηση να είναι ένα από τα μεγαλύτερα σημεία συζήτησης φέτος – χάρη σε άτομα όπως η Amandla Stenberg, η πρωταγωνίστρια στο εξώφυλλο του Dazed και η ηθοποιός των Hunger Games που έγινε viral με ένα βίντεο με τίτλο Don't Cash Crop My Cornrows, φαινόταν μια επικίνδυνη κίνηση, ακόμη και αν γίνεται από ανίδεα και όχι από κακία.
Φυσικά, ο Valentino απέχει πολύ από τον πρώτο οίκο μόδας που εμπνεύστηκε από την Αφρική. Αξιοσημείωτα παραδείγματα περιλαμβάνουν τη συλλογή με επιρροή του Yves Saint Laurent το 1967, την υψηλή ραπτική SS97 του Galliano για τον Dior, η οποία επηρεάστηκε έντονα από τις φυλές των Μασάι και τη συλλογή AW00 Eshu του Alexander McQueen, που πήρε το όνομά του από έναν θεό του λαού της Δυτικής Αφρικής των Γιορούμπα. Πρόσφατα, και πολύ πιο αμφιλεγόμενο, το Dolce & Gabbana SS13 καλύφθηκε με μαυροβούνια – προσβλητικές στερεοτυπικές απεικονίσεις αφρικανών γυναικών που μοιάζουν με μαμά που εμφανίζονταν σε φορέματα και ως σκουλαρίκια – σε μια επίδειξη που δεν παρουσίαζε ούτε ένα μαύρο μοντέλο σε σχεδόν 100 εμφανίσεις. Όσο για τη φετινή σεζόν, η Missoni ανέφερε την Αφρική ως αναφορά και ο Junya Watanabe ξεκάθαρα ρίφθηκε στην ήπειρο, χρησιμοποιώντας πολύχρωμο ύφασμα τύπου Boubou και κολιέ σαν δαχτυλίδι.
Πολλοί μπορεί να αναρωτιούνται γιατί δεν πρέπει να επιτρέπεται στους σχεδιαστές μόδας να δανείζονται από άλλους πολιτισμούς, και η απάντηση είναι ότι μπορούν – αλλά αυτό πρέπει να γίνει με σεβασμό, εκτίμηση και κατανόηση της ιστορίας. Η αόριστη καταγραφή της έμπνευσης μιας συλλογής ως «Αφρική» με λέξεις όπως «φυλετική», «πρωτόγονη», «άγρια» ή «εθνοτική», τύμπανα μπόνγκο και στάμπες ζώων, μειώνει εντελώς μια ολόκληρη ήπειρο (μια που είναι μεγαλύτερη από την Αμερική, την Κίνα, Η Ινδία και η μισή Ευρώπη μαζί, φιλοξενεί πάνω από ένα δισεκατομμύριο ανθρώπους και μιλιούνται πάνω από 2000 γλώσσες) σε μερικά αρχαϊκά και ρατσιστικά στερεότυπα.
Αυτή η γλώσσα χρησιμοποιείται εδώ και αιώνες. αυτοί είναι όροι φορτωμένοι με ιστορικό νόημα. Τον 18ο αιώνα, σύμφωνα με την ευρωπαϊκή αποικιακή επέκταση, η λέξη πρωτόγονος πήρε την έννοια του «απολίτιστου». Η γλώσσα ήταν ένας τρόπος για να απομακρυνθούν οι αποικιοκράτες από τους «βάρβαρους» ιθαγενείς, ένας τρόπος να τους απανθρωποποιήσουν και να δικαιολογήσουν έτσι τις προσπάθειές τους να τους κατακτήσουν και να τους υποδουλώσουν. Για να δανειστούν οι Ευρωπαίοι, επιλέξτε «n» mix style, από τη «φυλετική» Αφρική αγνοεί το γεγονός ότι, μόλις πριν από μερικές εκατοντάδες χρόνια, ήμασταν υπεύθυνοι για την καταστροφή αυτών των πολιτισμών, γλωσσών και ανθρώπων.
«Η αόριστη καταγραφή της έμπνευσης μιας συλλογής ως «Αφρική» με λέξεις όπως «φυλετική», «πρωτόγονη», «άγρια» ή «έθνικ», τύμπανα μπόνγκο και στάμπες ζώων, μειώνει εντελώς μια ολόκληρη ήπειρο σε λίγες αρχαϊκά και ρατσιστικά στερεότυπα»
Το πρόβλημα με την ιδιοποίηση είναι ότι παίρνει χωρίς να δίνει, μετατρέπει πολιτιστικά σημαντικά αντικείμενα σε διακοσμητικά που αφαιρούνται από το νόημα ή την κληρονομιά τους και στη συνέχεια τα πουλά ως είδη πολυτελείας σε εκπληκτικές τιμές. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι, αν ένας Αφρικανός σχεδιαστής έκανε το ίδιο σόου με τον Valentino και χρησιμοποιούσε αφρικανικά μοντέλα, η συλλογή θα είχε επαινεθεί ως νέα, πρωτότυπη ή εμπνευσμένη. Επιπλέον, η χρήση συναρπαστικών λέξεων όπως "ethnic" που σημαίνει "όχι λευκό" ή "μη ευρωπαϊκό" δείχνει πόσο συντριπτικά κυριαρχεί η λευκή βιομηχανία στη βιομηχανία της μόδας - είναι πιο εύκολο να υποχωρήσετε σε έναν γενικό όρο παρά να είστε συγκεκριμένοι και εμπεριστατωμένοι. έρευνα ή κατανόηση μιας συγκεκριμένης εκτύπωσης ή στυλ χάραξης. Ενώ υπάρχουν αρκετοί Ιάπωνες σχεδιαστές στο επίσημο πρόγραμμα της Εβδομάδας Μόδας του Παρισιού, μόνο ένας από τους 91 είναι μαύρος – ο Olivier Rousteing. Το ότι επιλέχθηκαν τόσο λίγα διαφορετικά μοντέλα –ακόμα και για συλλογές μοντέλων εμπνευσμένων από κοινότητες χρωμάτων– καταδεικνύει ότι το πρόβλημα της μόδας με τη φυλή και το casting είναι διάχυτο και συνεχές.
Φυσικά, κάποιοι είναι πρόθυμοι να απορρίψουν ή να αγνοήσουν τους ισχυρισμούς ιδιοποίησης και να ξεφεύγουν από το γεγονός ότι οι πασαρέλες εξακολουθούν να κυριαρχούνται από λευκά μοντέλα. Ορισμένοι συντάκτες μόδας απλώς έκαναν hashtag Africa, ενώ η The Telegraph απάντησε στο θέμα ρωτώντας: «Τι γίνεται με την πολιτιστική οικειοποίηση του Glasto-glamping από τον Saint Laurent;» – λες και ένας Γάλλος σχεδιαστής που τσουγκρίζει γαλότσες στην πασαρέλα είναι συγκρίσιμος με τον περιορισμό του 1,1 δισεκατομμυρίου πληθυσμού της ηπείρου στη λέξη «πρωτόγονος». Μέρος αυτού είναι ένα χάσμα γενεών – ενώ έχουν χρόνια εμπειρίας, φαίνεται ότι η παλιά φρουρά της μόδας μπορεί απλώς να είναι εκτός επαφής. Θα έπρεπε να νιώθεις, για να μην νιώθεις (όπως ήταν ο Alexander Fury του The Independent) «βαθιά, πολύ ανήσυχος» από εκπομπές όπως του Valentino, παρά τη σαφή ποιότητα της τέχνης του. Θα συρρέουν οι άνθρωποι για να αγοράσουν «φυλετικές» τσάντες με στάμπα για χιλιάδες λίρες; Πιθανώς. Αλλά ο σύγχρονος κόσμος μίλησε - ήρθε η ώρα να ενταχθεί και η μόδα στον 21ο αιώνα.
