Πίνακας περιεχομένων:
Ο καλλιτέχνης με έδρα τη Νέα Υόρκη προσκαλεί την ερμηνεύτρια του Voluptuous Horror of Karen Black στον εμβληματικό κήπο του Μονέ
Η Kembra Pfahler είναι η καλλιτέχνις και ροκ μουσικός γνωστή για το alter-ego project της The Voluptuous Horror of Karen Black. ένα γυμνό, βαμμένο και με πατέντα powerbabe με γιγάντια μαλλιά και βαθύ φωνητικό βρυχηθμό. E. V. Ο Day είναι ο καλλιτέχνης και γλύπτης εγκαταστάσεων που εξερευνά τον φεμινισμό και τη σεξουαλικότητα, με τη διάσημη έκρηξη της ραπτικής κατά τη διάρκεια μιας σειράς έργων το 1999.
Έχοντας συνεργαστεί μια φορά στο παρελθόν, οι δύο δημιουργικοί ενώνονται για το GIVERNY, μια έκθεση στη γκαλερί The Hole της Kathy Grayson, με την Pfahler λαμπερή σε αντίθεση με το περιβάλλον του διάσημου κήπου του Monet, ένα άψογο θεματικό πάρκο κηπευτικών όπου οι επισκέπτες μπορούν να αγγίξουν πέρα από τον χρόνο ο κόσμος του Γάλλου ιμπρεσιονιστή. Σε αντίθεση με τον κήπο, αυτή η παράσταση χρηματοδοτείται από το Playboy, για το οποίο η Kembra λατρεύει τις γυναίκες. Το Dazed Digital συνάντησε τους δύο καλλιτέχνες πριν από τα σημερινά εγκαίνια στη Νέα Υόρκη.
Dazed Digital: Kembra, μπορείς να μας πεις για τη σχέση σου με το Playboy; Πώς σας έχει επηρεάσει η Femlin;
Kembra Pfahler: Αγαπούσα το Playboy σε όλη μου τη ζωή, έχουν δουλέψει με πολλές σημαντικές, μικρές έως σημαντικές πολιτιστικές εικόνες κατά τη διάρκεια των δεκαετιών. Shel Silverstein, Richard Kern, λίγο έξω από το κεφάλι μου. Ήταν απλά μια χαρά με αυτή την παράσταση. Πριν από μερικά χρόνια ο Νέβιλ Γουέικφιλντ έκανε μια εκπομπή για το Μαϊάμι κατά τη διάρκεια της Art Basel, που ονομαζόταν «Γυμνό ως Μούσα», τους γνώρισα και τους είπα για τη σειρά Femlin που δούλευα με τον Andrew Strasser.
Τότε, τον περασμένο Δεκέμβριο, το [Playboy] ρώτησε αν μπορούσα να κάνω μια εκδήλωση για αυτούς και η Κάθι και εγώ φτιάξαμε μια παρουσίαση όπου δείξαμε το κομμάτι της Femlin και παίξαμε ζωντανά. Η Kathy Grayson [ιδρυτής και σκηνοθέτης του The Hole] είναι επίσης ένα κορίτσι της Karen Black και πρωταγωνιστεί στα πλάνα της Femlin – μπορείτε να δείτε τις φωτογραφίες στο διαδίκτυο στην τοποθεσία The Hole. Είναι πραγματικά μια ασυνήθιστη γκαλερίστα, το όραμά της πολύ εκτεταμένο και ο ενθουσιασμός της με τους καλλιτέχνες της είναι θαρραλέος και δεν βασίζεται αποκλειστικά στο εμπόριο ή/και στην κοινωνική αποδοχή.
DD: Λοιπόν, ήταν μια «στιγμή» να τους ρωτήσω…
Kembra Pfahler: Και το πιο σημαντικό ήμασταν έτοιμοι. Οι καλλιτέχνες δεν εκτιμώνται ακριβώς στον πολιτισμό μας, δεν έχουμε υπουργείο Πολιτισμού και δεν ζω για να ευχαριστήσω τους συλλέκτες. Κάνουμε αυτή τη δουλειά για να έχουμε μια συνομιλία με άλλους φίλους και καλλιτέχνες στην κοινότητα και να επιφέρουμε αλλαγές, για να δημιουργήσουμε ένα νέο παράδειγμα ορατότητας για να μοιραστούμε την ομορφιά.
Το Playboy δεν έχει λογοκρίνει καμία από τις ιδέες μας, στην πραγματικότητα το αντίθετο. Είναι σαν ένα χαρούμενο όνειρο που έγινε πραγματικότητα. Το να είμαι ανάμεσα στις γυναίκες στο περιοδικό που αντιπροσωπεύουν ένα ρουζ αισθητικής και γυναικείας σεξουαλικότητας είναι σημαντικό για μένα, γιατί η εικόνα που δημιούργησα στο συγκρότημα δεν είναι ακριβώς αυτό που ο γενικός πληθυσμός πιστεύει ότι είναι κάτι όμορφο κορίτσι. Ήρθαμε από τον κάτω κόσμο για να παρουσιάσουμε μια νέα συζήτηση σχετικά με το τι είναι ουσιαστικά όμορφο.
ΗΗ: E. V. Day, τι σας τράβηξε να εμπλέξετε την Kembra στο έργο;
E. V. Ημέρα: Ο Kembra και εγώ είχαμε συνεργαστεί μια φορά στο παρελθόν. Όταν πρωτογνωριστήκαμε το 2006, είπε, "Είσαι η E. V. Day, AKA Exploding Couture, σωστά;" αναφερόμενος στη σειρά γλυπτών μου. Και μετά είπε, "Θέλω να ΓΙΝΩ Exploding Couture!" Αμέσως μετά, φτιάξαμε ένα φωτογραφικό δίπτυχο με το όνομα 'Chanel/Shazam', με παραγγελία της Black Book. Έφτιαξα ένα κρεμασμένο γλυπτό με μια vintage φόρμα Chanel, στην οποία η Kembra πόζαρε μέσα της, έτσι φαινόταν ότι η Karen Black έσκαγε από το κοστούμι, σαν υπερήρωας που μόλις μετατράπηκε σε κοστούμι.
Συνειδητοποιώ ότι το έργο Giverny με την Kembra περιλαμβάνει επίσης ένα ιστορικό γαλλικό είδωλο, άρα Coco και Monet, αλλά αυτό δεν ήταν πραγματικά σκόπιμα. Απλώς, στην πρώτη μου επίσκεψη στον κήπο μόλις έφτασα στο Giverny, είχα ένα όραμα της Kembra που κατοικούσε σε αυτόν τον χώρο και σκέφτηκα: Πρέπει να το κάνω αυτό. Και μετά τρεις μήνες, έγινε!
DD: Τι θαυμάζετε σε αυτήν;
E. V. Ημέρα: Αυτό που θαυμάζω στην Kembra – και στο αρχέτυπο που δημιούργησε, την Karen Black – είναι ότι εξερευνά το σκοτάδι που συνοδεύει την εξαιρετική ομορφιά, χωρίς να χάνει από τα μάτια της και το χιούμορ εκεί μέσα. Επιπλέον, η Kembra είναι το πιο γλυκό άτομο που έχω γνωρίσει ποτέ – εκτός από τις περιπτώσεις που πεινάει και βρίσκεται στο πίσω μέρος ενός μικροσκοπικού Renault που χάνεται στην κίνηση στο Παρίσι.
DD: Γυρίσατε τη σειρά τον Αύγουστο, την πιο πολυσύχναστη περίοδο στο Giverny. Πώς αντέδρασε το κοινό στην παράσταση;
E. V. Ημέρα: Αυτή είναι μια αστεία ιστορία. Ως artist-in-residence, είχα πρόσβαση στον κήπο 24 ώρες το 24ωρο, 7 ώρες το 24ωρο, 7 ώρες το 24ωρο, γι' αυτό γυρίσαμε αφού οι χιλιάδες τουρίστες είχαν φύγει για το απόγευμα. Ήμασταν οι μόνοι άνθρωποι στην εμβληματική λιμνούλα του Monet με νούφαρα, με απόλυτη ιδιωτικότητα, τέλεια γαλήνη, και τότε η Kembra είπε ότι ένιωθε τόσο άβολα χωρίς κοινό! Βρήκαμε λοιπόν μερικούς από τους κηπουρούς να μας κατασκοπεύουν στους θάμνους και τους αφήσαμε να βγάλουν φωτογραφίες ποζάροντας μαζί της. Επίσης, στο δρόμο προς τον κήπο, η Kembra φορούσε μια ρόμπα πάνω από το κοστούμι της Karen Black, οπότε γυρίσαμε τα κεφάλια της καθώς κατέβαινε με τα πόδια στη Rue Claude Monet! Έχουμε μια υπέροχη εικόνα για αυτό και στην έκθεση.
Kembra Pfahler: Διαπιστώνω ότι όταν τα κίνητρά σας είναι πολύ ξεκάθαρα, καθορίζει τον τόνο για το πώς σας συμπεριφέρονται οι άνθρωποι. Οι κηπουροί εκεί ήταν τόσο χαρούμενοι που είδαν το κοστούμι να αντιπαρατίθεται με το πράσινο του κήπου – δεν πήραμε τίποτα άλλο παρά καλοσύνη από αυτούς που συναντήσαμε. Ήταν πρόθεσή μας να σκορπίσουμε τη χαρά και ήταν μεταδοτικό. Επομένως, δεν αντιμετωπίσαμε επιβλαβείς αντιρρήσεις από κανέναν.
